Note-based editing: hangmagasság és formáns kézi szerkesztése

Röviden

A note-based editing (hangjegy alapú szerkesztés) szétbontja a felvételt külön hangokra. Ezeket egyenként húzhatod feljebb, arrébb, vagy színezheted át. Kézi, aprólékos munka, de ha finoman csinálod, az ének természetes marad.

Mit látsz a képen?

A bal felső dobozban öt lépés sorakozik: import, elemzés, a hangjegyek megjelenése, kézi javítás és export. Jobbra hét eszköz áll egy oszlopban, mindegyik mellett egy kis rajz mutatja, mit mozgat. Balra középen két kép van egymás mellett. A finom korrekció hullámzó vonala még él, az erős korrekcióé lépcsős és merev.

Alatta a három elemzési mód: egy szólam, több szólam és ütős hangok. Jobbra öt felhasználási példa, lent pedig négy figyelmeztető doboz a korlátokról. A legalsó sor egy képletbe sűríti a lényeget: jó szerkesztés egyenlő helyes elemzés plusz kicsi, célzott mozdulat.

Hogyan működik?

Te a DAW (zeneszerkesztő program) sávján csak egy hullámformát látsz. A szerkesztő először elemzi ezt a hangot egy algorithm (algoritmus) segítségével. Megkeresi, hol kezdődik és hol ér véget egy-egy hang, és milyen magas.

Az eredmény egy rács, rajta kis foltokkal. Minden folt egy note (hangjegy). A folt függőleges helye a pitch (hangmagasság), a hossza az időtartam. A foltba rajzolt vékony vonal mutatja, hogyan mozog a hang magassága menet közben.

A javítás után a program újraszámolja a hangot. A kész eredményt végül kiírod, vagyis egy új, szerkesztett hangfájl lesz belőle. Amíg ezt nem teszed meg, bármikor visszaléphetsz az eredetihez.

Olyan ez, mint egy portréfotó retusálása. Egy pattanást eltüntethetsz, és senki nem veszi észre. Ha viszont az egész arcot kisimítod, műanyag babát kapsz. A hangszerkesztésben is a finom beavatkozás a láthatatlan, a túlzás azonnal hallatszik.

Mélyebben: a hét eszköz és a három mód

Eszköz	Mit állít
Pitch center (hangmagasság középértéke)	A hang fő magasságát, a legközelebbi helyes hangra vagy kézzel
Pitch drift (lassú hangmagasság-csúszás)	A hangon belüli lassú elvándorlást
Pitch modulation (hangmagasság-moduláció)	A vibrato (hangmagasság-lebegés) mélységét
Timing (időzítés)	Hogy a hang előrébb vagy hátrébb szólaljon meg
Note separation (hangjegyek szétválasztása)	Hol vágja ketté a program az összefolyó hangokat
Formant (formáns, hangszínjellemző)	A hang színét, sötétebbre vagy világosabbra, a magasság változtatása nélkül
Amplitude (amplitúdó)	Egy-egy hang hangerejét

Az elemzés módját a forráshoz kell választani. A monophonic (egyszólamú) mód énekre és szóló hangszerre való, ahol egyszerre csak egy hang szól. A polyphonic (többszólamú) mód gitárakkordot vagy zongorát is szétszed. A percussion (ütőhangszerek) mód a dobokhoz és ütős hangokhoz kell, ahol nincs tiszta hangmagasság.

A többszólamú szétválasztás lenyűgöző, de sosem tökéletes. Egy sűrű keverékben a program hibázhat, ezért minden elemzést ellenőrizz szemmel és füllel is.

A formáns eszköz külön figyelmet érdemel. Ha egy hangot sokkal feljebb tolsz, a hangszín is felcsúszik, és vékony, gyerekes hangot kapsz. A formánst ilyenkor kicsit visszahúzva a hang megtartja a saját színét. Fordítva is működik: a formáns önmagában sötétebbé vagy világosabbá teszi az éneket, a dallam érintése nélkül.

Csináld így

1. Vedd fel az éneket a lehető legtisztábban, zengés és áthallás nélkül. A szerkesztő ettől pontosabb.
2. Töltsd be a sávot, és válaszd ki a forráshoz illő elemzési módot.
3. Nézd végig a foltokat. Ahol két hang összefolyt vagy egy szétesett, javítsd a szétválasztást.
4. Csak a tényleg hamis hangokat igazítsd, és először a fő magasságot.
5. Ha egy hang vége elcsúszik, a lassú csúszás eszközével egyenesíts, de ne teljesen.
6. Hallgasd meg a sávot a teljes zenével, majd végezd el az export (kiírás fájlba) lépést egy új fájlba.

Próbáld ki

Vegyél fel egy rövid, egyszerű dallamot a saját hangodon, mondjuk egy dúdolt népdalt. Nyisd meg egy hangjegy alapú szerkesztőben. Jelöld ki az összes hangot, és húzd mindet teljesen a helyes hangra, csúszás és vibrato nélkül. Hallgasd meg: robotos, gépies lesz.

Most vond vissza, és csak a két-három leghamisabb hangot igazítsd, félútig. Hasonlítsd össze az eredetivel. Jobban szól, és mégis te énekelsz. Utána próbáld ki a formáns eszközt egy hangon: hallod, ahogy a hang színe változik, a magassága viszont nem.

Kevés pénzből

• Sok felvevőprogram tartalmaz egyszerűbb hangmagasság-szerkesztőt. Nézd meg a sajátodban, mielőtt külön programot veszel.
• A jó felvétel olcsóbb a javításnál. Egy mikrofonnal, csendes szobában, közelről énekelve sokkal tisztább elemzést kapsz.
• Fülhallgatón keress hibát. A finom hangmagasság-eltérések fülhallgatón jobban hallatszanak, mint egy gyenge hangszórón.
• Gyenge gépen a többszólamú elemzés lassú lehet. Szerkessz rövid részeket, és kiírás után kapcsold ki a szerkesztőt.

Mikor ne?

• Ha az egész felvétel hamis vagy bizonytalan, a sok kézi javítás órákig tart, és gépies lesz. Egy újabb felvétel gyorsabb és jobb.
• Ha a hamisság szándékos, például egy stílusos csúszás egy blues-éneken, hagyd békén. Az a karakter része.
• Ha sok hangszer szól egyszerre egy kész keverékben, ne várd, hogy tisztán szétszedi. Ott a többszólamú mód is csak korlátozottan segít.

Gyakori hibák

• Mindent tökéletesre húzol. A tuning (hangolás) célja a hiteles ének, nem a gépi pontosság.
• Nem figyelsz a sziszegő hangokra. A sibilance (sziszegés) és a transient (tranziens) részeken a program könnyen hibázik.
• Nagy mozdulat, torz eredmény. Egy hang két-három hanggal feljebb tolva artifact (nem kívánt mellékhang) jelenségeket hoz.
• Nincs biztonsági másolat. Mindig tarts meg egy szerkesztetlen változatot, és A/B comparison (A/B összehasonlítás) során vesd össze vele.

Kapcsolódó témák

• Pitch correction: auto mode vagy graph mode? Az automatikus hangolás, ami valós időben dolgozik.
• Automatikus level-ride Ha a hangmagasság rendben van, de a hangerő ugrál.
• Vocal recording setup A tiszta felvétel, ami megkönnyíti az elemzést.
• Hogyan ül jól a vocal a mixben? A javított ének beillesztése a zenébe.
• Vocal hibák Ha nem tudod, hogy a hiba a hangmagasságban vagy máshol van.